21 dissenyadors asiàtics que han canviat la indústria de la moda
Si no éreu tan versat i algú us demanava què sabíeu sobre la influència de la cultura asiàtica en la indústria de la moda, mireu l’etiqueta de la part posterior de la camisa que diu 'Made in China / India / Thailand'. Però el cert és que la influència del patrimoni asiàtic i dels dissenyadors asiàtics al món de la moda va més enllà d’una etiqueta a la part posterior d’una samarreta. Alguns dels dissenyadors més prolífics de la indústria han estat d’ascendència asiàtica i, si es tornés encara més lluny, alguns dels majors avenços tecnològics, com el descobriment de la seda, han vingut d’Àsia. Però no és d’estranyar que l’asiàtic, com a descriptor, no representi la gran varietat de nacionalitats, ètnies, cultures i fins i tot estil que hi ha dins, motiu pel qual, en honor de Mes del patrimoni nord-americà asiàtic del Pacífic , destaquem alguns dels dissenyadors dels Estats Units i de l’estranger que mostren tot l’espectre no només del disseny de moda sinó de la humanitat. Seguiu desplaçant-vos per obtenir més informació sobre ells.
Rei Kawakubo de Comme des Garçons
Veure aquesta publicació a InstagramGràcies Rihanna @badgalriri Gràcies Mel @ melzy917
Una publicació compartida per Com els nois (@commedesgarcons) el 5 de maig de 2017 a les 14:06 PDT
Seria una burla definir Rei Kawakubo com un dissenyador japonès. Tot i que va créixer a Tòquio i va ascendir a l'escena internacional gairebé al mateix temps que alguns dels seus homòlegs, aquesta dona detestaria una definició tan poc original d'ella, i no correspon a la seva influència. La seva obra es pot veure al mateix nivell que Coco Chanel, alterant per sempre la manera de vestir de les dones i donant-nos permís per explorar els límits del gènere, el cos i la feminitat a través de peces deconstruïdes d’avantguarda. Cap altre dissenyador no ha realitzat mai la gran quantitat de canvis i treballs exploratoris que Kawakubo provétemporada a temporada. Al cap i a la fi, no resulta més explorador queGala de Met de Rihannamira. Kawakubo s’ha conegut per la seva capacitat de rebel·lar-se contra la norma, però també de fer-nos qüestionar-la.
Compra Comme des Garçons Blazer deconstruït de llana a quadres de Glen (2300 $)Yohji Yamamoto
Veure aquesta publicació a Instagram
Una publicació compartida per Yohji Yamamoto (@yohjiyamamotoofficial) el 10 d'octubre de 2017 a les 7:18 am PDT
Que quedi clar que ningú ho fa del tot com l’emblemàtic dissenyador japonès, Yohji Yamamoto . És un mestre de la sastreria i, en molts aspectes, els seus dissenys avantguardistes han ampliat la nostra manera de vestir a través de peces andrògenes deconstruïdes des dels anys 70. Quin altre dissenyador té la capacitat d’agafar una peça tradicional i fes-lo campar sense que s’hagi de portar a la Gala Met? En realitat, l’obra de Yamamoto (encara que sovint en negre) és la més provocativa, ja que la seva permanència en el treball ens ha fet preguntar-nos contínuament no només sobre què constitueix una peça de qualitat, sinó també sobre el que realment diu la nostra roba sobre nosaltres.
Compra el vestit amb detalls de cremallera Yohji Yamamoto (3572 dòlars)Issey Miyake
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per ISSEY MIYAKE EUA (@isseymiyakeusa) el 3 de març de 2019 a les 3:50 am PST
Nascuda a Hiroshima, Japó, Issey Miyake en molts sentits va ser un dels dissenyadors originals que va obrir el camí perquè els dissenyadors asiàtics prenguessin protagonisme en el món de la moda internacional. Miyake va començar la seva carrera treballant a Givenchy i després va començar la seva pròpia marca, Miyake Design Studio , als anys 80. Mitjançant l'experimentació, es va fer conegut per les seves icòniques peces fines. Mentre està retirat, aquestes peces i el seu llegat de ser un inconformista continuen.
Compreu Pleats Please per Issey Miyake Vestit micro plisat amb una espatlla (550 $) 440 $Kenzō Takada
Veure aquesta publicació a InstagramA casa, dissenyeu la colalboració amb @rochebobois. #kenzotakada #rochebobois #design #home #weekend
Una publicació compartida per Kenzo Takada (@kenzotakada_official) el 5 de maig de 2019 a les 2:00 am PDT
És difícil imaginar com seria la indústria avui en dia Kenzō Takada havia escoltat el que deia la societat i va optar per no dissenyar. Al créixer a Tòquio, era un tabú que un home treballés a la indústria de la moda; A Takada ni se li va permetre assistir a l’escola de disseny. Però això no li va impedir traslladar-se a París i iniciar la seva pròpia marca. A partir d’aquí, les normes culturals no van ser l’únic que va alterar Takada. Va crear col·leccions de prêt-à-porter 45 anys abans que fos adoptada àmpliament a la indústria. També va ser el primer dissenyador a tenir els seus patrons florals innovadors i superiors esquitxats per l’espai de costura dominat per l’europa en aquell moment. Mentre ha lliurat el timó a Humberto Leon i Carol Lim, el seu llegat serà el d’un dels primers 'forasters' a portar el disseny asiàtic a l'avantguarda cultural.
Compra pantalons texans de cama recta amb estampat floral KenzoFloral (345 dòlars)Humberto Leon i Carol Lim de la cerimònia d'obertura
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per Carol Lim (@carollim) el 18 d'abril de 2019 a les 14:38 PDT
Si hi hagués un duo de moda, llavors Humberto Leon i Carol Lim ho serien. Tot i que no són la parella de poder tradicional, la seva amistat i feina han canviat la indústria. Va ser rar a la dècada de 2000 trobar una marca que donés veu a dissenyadors de tot el món. Leon i Lim es van dedicar realment a explorar la moda i a crear espai per a artistes emergents a través de l'Opening Ceremony. Per tant, va ser una sorpresa per a molts de la indústria quan van triar convertir-se en directors creatius de la marca Kenzo de LVMH. Retrospectivament, però, té sentit per a ells, ja que sempre han tingut la capacitat de crear treballs que no només elevin i honrin les veus d’altres dissenyadors, sinó que exploren també nous territoris.
Cerimònia d'obertura de la botiga Vestit bustier plisat invertit (495 dòlars)Joseph Altuzarra
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per ALTUZARRA (@altuzarra) el 8 de maig de 2019 a les 10:22 am PDT
Ningú no ha perfeccionat peces femenines encara que han estat adaptades Joseph Altuzarra . Criat a París, amb experiència treballant en diversos noms familiars (com Marc Jacobs i Proenza Schouler), el treball del dissenyador multicultural ha incorporat Estètica francesa amb una mica de pragmatisme americà. Bàsicament, és un dissenyador asiàtic que crea el tipus de roba que voldria portar qualsevol persona, de qualsevol origen, i això és per si mateix el que el fa tan especial.
Compra AltuzarraAdele Vestit midi de crepè de xapa amb estampat floral i retall d’espatlles fredes (1895 dòlars)Alexander Wang
Veure aquesta publicació a InstagramTIRAT PER L’ACTUAL KARL LAGERFELD. UN ENORME ENORME QUE MAI NO OLVIDARÉ
Una publicació compartida per Alex Wang (@alexwangny) el 20 de febrer de 2019 a les 9:34 am PST
Si penses en la dona més divertida que coneixes, sens dubte posseeix alguna cosa d’Alexander Wang. Criat a San Francisco per pares nord-americans taiwanesos, l’èxit del dissenyador es pot atribuir a la seva capacitat per estar al capdavant del que és genial. Només cal mirar els seus espectacles més grans de la vida o com va dirigir el càrrec per col·laboracions amb marques de roba esportiva com Adidas. En realitat, l'obra d'Alexander Wang ha pres l'art de vestir-se de baix i ens ha permès a tots jugar.
Compreu sandàlies amb logotip Alexander WangJo (695 dòlars)Prabal Gurung
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per Prabal Rana Gurung (@troublewithprabal) el 7 de maig de 2019 a les 21:04 PDT
Quan pensem en dissenyadors que no només aprofiten les seves arrels culturals per inspirar el seu treball, sinó que també opten per utilitzar el seu treball per elevar les comunitats, pensem en Prabal Gurung . El dissenyador nord-americà nepalès pot tenir la seva seu a Nova York, però fa servir la seva feina contínuament per fer-hocrear consciènciadel que passa al món. Mireu la seva col·lecció S / S 19, inspirada en els contraforts del Nepal. Més enllà de crear roba bonica, Prabal ha començat una base per ajudar els infants nens al Nepal i es dedica a crear llocs de treball i ingressos sostenibles. Bàsicament, aquest dissenyador canvia el món d’una peça de roba a la vegada.
Compra Prabal GurungJhanta vestit frontal reunit (2195 dòlars)Anna Sui
Veure aquesta publicació a InstagramSempre inspirat i sempre inspirador. #TBT PC: @jessefrohman
Una publicació compartida per Anna Sui (@annasui) el 4 d'abril de 2019 a les 7:18 am PDT
A diferència d’alguns altres dissenyadors, Anna Sui no té por de fer les coses d’una altra manera. De fet, la seva entrada en iniciar la seva pròpia línia es va veure motivada per ser acomiadada i amb un estalvi de 300 dòlars. Però amb amics com Pat McGrath i Steven Meisel animant-la i models com Linda Evangelista i Naomi Campbell caminant per la seva passarel·la, Sui estava obligada a tenir èxit. El seu èxit, però, no va provenir d’estrelles com Madonna que lluïa el seu aspecte, però això va ajudar. En realitat, Sui no tenia por de submergir-se en els ditsgrungeo en tendències que la gent consideraria 'lletja'. Es va esbossar un nínxol que li va permetre obrir el soroll per fer el món més vistós.
Compra Anna SuiWild Jasmine Broderie Anglaise Cotton Blusa Peplum (575 dòlars)Vera Wang
Veure aquesta publicació a InstagramEspecial 'Nit de noies' Especial !!!!! El més feliç dels aniversaris! XxxxxxVera
Una publicació compartida per Vera Wang (@verawang) el 3 de novembre de 2018 a les 13:03 PDT
Qualsevol que somiï amb casar-se en algun moment de la seva vida probablement hagi sentit parlar de Vera Wang. Però el que molts no saben és que, a diferència d’altres dissenyadors, la seva primera carrera no va ser en el disseny. De fet, volia ser patinadora artística. Però després de no formar l'equip olímpic, va continuar treballant aVogue. Poc després va dissenyar la seva vestit de núvia , i la resta, es pot endevinar, era història. Tot i que el viatge de Vera per convertir-se en el dissenyador icònic va ser tumultuós, el seu camí des d’aleshores ha estat omplert d’elogis i s’ha expandit més enllà dels vestits de núvia fins a convertir-se en una icona cultural per si mateixa.
Compra la camisa de màniga Vera Wangpuff (1500 dòlars)Derek Lam
Veure aquesta publicació a InstagramÚltim retrat per acabar la setmana. Jo, 2005, Demarchelier, @harpersbazaarus. Dies feliços.
Una publicació compartida per Derek Lam (@thedereklam) el 22 de març de 2019 a les 7:28 PDT
Cerqueu la paraula polida al diccionari i una peça de Col·lecció de Derek Lam s’hauria de representar. Però abans que el dissenyador d'origen nord-americà es fes conegut pel seu treball, o abans que establís la seva marca derivada 10 Crosby Street, i fins i tot abans de guanyar el premi CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam va començar la seva carrera als anys 90 treballant per a Michael Kors. Es podria dir que la seva majoria d’edat en un moment d’incertesa al món de la moda l’ha portat a crear peces que passin la prova del temps.
Compra Derek LamDe blazer de mescla de cotó vichy de pit (1690 dòlars)Jason wu
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per Jason wu (@jasonwu) el 26 de desembre de 2018 a les 22:24 PST
Si recordeu això impressionant vestit blanc que portava Michelle Obama la nit del ball inaugural del 2009, que va ser ni més ni menys que Jason Wu. Des d’aquest moment, Wu s’ha convertit en una força per si mateixa, inclòs el fet que el seu treball aparegui a la col·lecció First Ladies Collection al Museu Nacional d’Història Americana del Smithsonian. Però no us deixeu enganyar; això no és tot el que ha estat fent. Ha col·laborat amb Target i Bergdorf Goodman i fins i tot recentment ha creat una altra línia més gran amb Eloquii. Bàsicament, Wu és un dels llibres d’història.
Compra Jason Wu x EloquiiVestit maxi amb estampat floral (149,95 dòlars)Phillip Lim
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per phillip lim (@therealphilliplim) el 14 de març de 2019 a les 19:07 PDT
Cal tenir en compte que Phillip Lim ni tan sols pensava que ser dissenyador fos una opció. De fet, va començar el seu viatge estudiant economia i negocis. La crida al disseny el va portar finalment a iniciar 3.1 Phillip Lim a la tardor del 2005, i mentre alguns dissenyadors treballaven sota el timó d'altres cases, Lim va saltar directament i només ha dissenyat per a ell mateix al llarg de la seva carrera, cosa que fa que el seu treball sigui tan sincerament seva. Al cap i a la fi, ningú no clava l’equilibri de la dualitat de la mateixa manera que Phillip Lim.
Botiga 3.1 Samarreta Phillie LimTie Dye amb costelles de Mohair (250 dòlars)Sandy Liang
Veure aquesta publicació a InstagramMe n Tim per @interviewmag de @sthechamp @zuekster
Una publicació compartida per Sandy Liang (@sandyliang) el 9 d'abril de 2019 a les 9:57 am PDT
Sandy Liang pot ser un nouvingut al joc, però no us ho torceu. Cal mantenir la mirada posada en aquest jove dissenyador. Va començar fent interns sota Jason Wu, Phillip Lim i Opening Ceremony, però finalment va donar el salt i va començar la seva pròpia marca. Des de llavors, ellaàvia-chicl'estètica (inspirada per la seva àvia) ha guarnit un seguiment únic. Tot i que la seva obra fa un homenatge a les seves arrels, en última instància, dissenya el tipus de roba que trobeuNoia de Nova Yorkvestit al metro: una mica pràctic, una mica peculiar i totalment elegant.
Compreu la faldilla Sandy LiangRoid (695 dòlars)Huishan Zhang
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per huishanzhang (@huishanzhang) el 20 de setembre de 2017 a les 8:04 am PDT
Alguns dels millors talents de la indústria provenen de la Xina en aquest moment, i Huishan Zhang n’és un. Tot i que és més recent en la indústria, el dissenyador amb seu a Londres s’ha conegut per la seva capacitat de combinar estils orientals i occidentals per crear peces femenines i clàssiques inspirades en la història. La seva última exhibició per a S / S 19 va incloure una col·laboració amb l'artista Vivien Zhang per crear peces impreses úniques que semblen existir tant en el passat com en el futur. Tot i que podria retre homenatge al passat a través de siluetes i temes, Huishan Zhang és definitivament el futur de la moda.
Compra el vestit napolità Huishan Zhang (1459 dòlars)Han Chong de l’autoretrat
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per AUTO-RETRAT (@mrselfportrait) el 10 d'abril de 2019 a les 13:39 PDT
L’autoretrat s’ha convertit en una marca estimada per molts en els darrers anys, inclosos Beyoncé i TheDuquessa de Sussex. Iniciada pel dissenyador d'origen malaiès Han Chong el 2013, la marca va tenir un ràpid ascens a l'èxit, cosa que es pot atribuir al fet que el seu treball omple un buit dins de la indústria. Les seves peces de disseny són realitzables tant en el sentit fiscal com físic, i a qui no li agrada una marca que puguis portar a un casament reial o a la teva casament del millor amic ?
Compra Autoretrat Top d’embolcall de setí imprès amb guillotins d’encaix (265 dòlars)Guo Pei
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per Guo Pei (@guopei) el 26 de gener de 2019 a les 10:43 am PST
Tot i que Guo Pei era ben coneguda entre els brillants de la Xina, no era una jugadora a l’escenari internacional fins que Rihanna no va sortir amb el seu impressionant vestit groc alVa conèixer Gala el 2015. Sincerament, estem molt agraïts a Rihanna perquè Guo Pei és el dissenyador de costura dels nostres somnis. L’obra de Guo Pei és inspirar-se en brodats, contes de fades i tradicions pictòriques que es remunten a milers d’anys enrere.més llarg que la vidai encarna el que és l’alta costura. La pregunta és: crearà una col·lecció de prêt-à-porter en el futur? I si no, com ens podem quedar amb portar una de les seves peces a Trader Joe?
Bibhu Mohapatra
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per B I B H U M O H A P A T R A (@Bibhumohapatra) on Mar 17, 2019 at 09:38 am PDT
Ningú no porta vestits de nit com Bibhu Mohapatra. El dissenyador d'origen indi s'especialitza en el tipus de vestits de nit exquisidament detallats i acolorits que fan caure les mandíbules. Per tant, és membre del consell de CDFA i continua sent un dels dissenyadors més estimats de l’Índia. Però no només l’admira a l’estranger; fins i tot Michelle Obama ha vestit la seva obra. Tot i que els seus dissenys només són disponible en línia i en cert Bergdorf Goodman llocs, la seva capacitat per mostrar una part del talent incipient que surt de l’Índia es fa sentir arreu.
Compra Bibhu MohapatraVestit de seda brodat amb ploma i robí (9800 $)Laura Kim of Monse and Oscar de la Renda
Veure aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per Laura Kim (@tokibunbun) el 7 de juny de 2018 a les 18:54 PDT
Al començament de la seva carrera, la dissenyadora coreana Laura Kim era algú que tothom sabia mantenir. No només va guanyar beques del CDFA, sinó que el mateix Oscar de la Renta li va demanar que s’unís a l’equip després d’internar. La seva dècada com a director d'estudi li va permetre conèixer el dissenyador d'origen dominicà Fernando Garcia, que es va convertir en un amic íntim i, finalment, en soci. Junts, van llançar la seva primera marca, Monse, i després de dos anys van tornar al timó de la Renta. Tot i que Kim dissenya ambdues marques i la seva associació amb Garcia defineix el que significa ser una parella de poder, que se sàpiga que Laura Kim és una badass per si mateixa. Aquesta dona mostra contínuament la seva capacitat per canviar de marca en marca i que el seu talent no es pot limitar.
Compra les botes amb puntes estampades de Monse (659 dòlars)Chitose Abe de Sacai
Veure aquesta publicació a InstagramGràcies @dazedkorea! #sacai #sacaiofficial #regram
Una publicació compartida per sacaiofficial (@sacaiofficial) el 24 d'abril de 2016 a les 21:36 PDT
Chitose Abe ha estat al joc de disseny durant un minut, però no ha seguit el mateix camí que els populars predecessors japonesos. Va començar treballant com a modelista a Comme des Garçons fins que va donar a llum al seu fill. A partir d’aquí va trigar a fer créixer la seva marca, Sacai. Tot i que la majoria suposaria que es tracta d’una estratègia terrible per mantenir la seva marca sota el radar no obrint botigues immediatament ni mostrant-se a París, ha donat els seus fruits. Abe no només aborda el creixement del seu negoci de manera diferent, sinó que també dissenya peces que combinen la disciplina de les peces texturals japoneses amb la pràctica de la vida quotidiana.
Compra Gabardina, popelina, Georgette i satinat barreja de cotó plisada sacaiDraped (1990 $)Anaïs Jourden Mak
Veure aquesta publicació a Instagram@arianagrande ♡ # ANAÏSJOURDEN KIRA CONFETTI PUFFER 「7rings」 #arianagrande
Una publicació compartida per ANAÏS JOURDEN (@anaisjourden) el 20 de gener de 2019 a les 12:06 am PST
Tot i que Anaïs Jourden Mak pot ser una de les dissenyadores emergents d’aquesta llista, la seva capacitat per fer arribar el seu treball a 18 ciutats en qüestió de cinc anys li ha valgut el mateix lloc. La dissenyadora nascuda a Hong Kong s’ha convertit realment en una sensació, amb el seu treball vist a Ariana Grande al Vídeo '7 anells' així com a continuacióbella HadidiEmily Ratajkowski. És lògic que el dissenyador hagi explotat tan ràpidament. El seu treball se sent com una nova versió de la feminitat, glosada amb un toc de pizzazz.
Compreu la part superior de l’espatlla amb organisme Anaïs Jourden (360 dòlars)Pròxim: 33 Power Fashion de Black Fashion Canvis que els agradaria veure a la indústria